Sviluppatore/Publisher: Riot Games / Riot Games Prezzo: Free-to-Play Localizzazione: Presente Multiplayer: Assente PEGI: + 18 Disponibile su: PC e mobile Data d’uscita: 10 novembre 2023

Il mondo mobile è ricco, ricchissimo di produzioni di ogni tipo e genere. Il successo di Vampire Survivors di Luca Galante, uno degli esempi più concreti, è certamente il più famigerato e noto, nonché quello che è diventato al contempo un vero e proprio metro di paragone. Non poteva mancare, infatti, un videogioco ispirato al mondo di League of Legends, che ormai fra opere dedicate alla sua lore e tante altri collegamenti, potrebbe addirittura far impallidire gli intricatissimi mondi di Dark Souls e Apex Legends.

Nei giorni scorsi, però, fra una cosa e l’altra, ho partecipato a un evento dedicato a Teamfight Tactics, il videogioco di strategia multigiocatore che, a breve, si aggiornerà con Rumble Remix, un corposo contenuto aggiuntivo pensato per aggiungere ulteriore sale all’opera mobile. Tra uno scontro e l’altro, scoprendo quanto può essere profonda la Tana del Bianconiglio, ho vinto e perso, ma mi sono soprattutto interfacciatio con un’implementazione che potrebbe portare grosse e notevoli novità all’interno dell’opera.

A TUTTO TEAMFIGHT TACTICS: RUMBLE REMIX

Nel corso della presentazione, e in generale all’interno dell’evento, il tema principale portato avanti dagli sviluppatori è sempre stato uno: la musica. Fondamentale da sempre all’interno del videogioco tattico, che si basa su arene e scontri totali con nemici di ogni genere, le tracce e i brani musicali avranno un ruolo fondamentale per quanto concerne la lore all’interno del titolo. In tal senso, durante la creazione del proprio team e, in generale, di una squadra affiatata, in automatico si costituirà la propria composizione. Un compito decisamente complesso, in realtà, poiché questa gestazione è passata fra le mani di compositori esperti che si sono prodigati per offrire dei contenuti che ampliassero anche il feeling del giocatore con il titolo.

Azioni e stravolgimenti inaspettati.

Un risultato che, considerando la mia prova, è stato soddisfacente. La musica può mischiarsi con la struttura di gioco rapida e vivace di Teamfight Tactics? Incredibile, ma vero, sì: può farlo eccome. Al riguardo, sono i tratti, collegati direttamente ai brani musicali all’interno degli scontri, a dare ulteriore enfasi e profondità alle lotte che si possono concatenare e ai momenti da vivere; talvolta basterà semplicemente schierare le proprie unità sulla plancia e attendere che il resto si sviluppi. Intanto, mentre si lotterà e si cercherà di portare a casa la vittoria, sarà la musica ad accompagnare il giocatore.

TANTA AZIONE E MOLTE BATTAGLIE

L’obiettivo del team è chiaramente quello di offrire una playlist dei momenti migliori dei vecchi set, a cominciare da Runeterra Riforgiata. I portali avranno un impatto maggiore rispetto a quello dell’ultimo set, tant’è che svilupperanno ulteriori momenti avventurosi. Remix Rumble, a differenza degli altri, punta sulla spettacolarizzazione e la sperimentazione, dando in mano al giocatore la possibilità d’interfacciarsi con un divertimento sconfinato e inaspettato. In tal senso, però, non torneranno le Leggende: il team intende esplorare totalmente le nuove meccaniche e offrire, quindi, un’esperienza ancora più profonda.

Colpi e un mare di novità: Remix Rumble potrebbe essere l’aggiornamento più corposo di TFT.

Ci saranno i mini set Hearthsheet, attesissimi dai fan di lunga data, seguito dall’arena K/DA, offrendo un luogo perfetto in cui battersi con i giocatori di tutto il mondo (Teamfight Tactics arriverà anche in Asia). Al riguardo, le attenzioni del team sono soprattutto nei confronti degli eSports e del Vegas Open, un’importantissima manifestazione statunitense in cui player di tutto il mondo e giocatori si contenderanno il titolo all’iterno di Teamfight Tactics, con l’obiettivo di vincere.

Sviluppatore: / Publisher: Konami / Konami Prezzo: Localizzazione: Presente Multiplayer: Free-to-play PEGI: 7 Disponibile su: Android, iOS, PC Data d’uscita: 28 settembre 2023

Quando andavo alle elementari, vuoi perché le lezioni di matematico erano spesso noiose, con me avevo sempre un album con le mie cartine di Yu-Gi-Oh. Non mancava l’occasione, d’altronde, per sfoggiarle con qualche amico che si tramutava in un avversario. Accadeva lo stesso al centro estivo, un luogo trasformatosi sovente in un’arena gladiatoria accompagnato dalle urla isteriche dei bambini che non vincevano neppure una partita.

Oltre al manga, divenuto famoso in Giappone e in seguito in tutto il mondo, c’è stato l’anime a insinuarsi sinuoso nei televisori del popolo del Bel Paese, oltre un numero esagerato di videogiochi dedicati che hanno sconvolto l’esistenza di tanti – anche la mia. Questo immenso mondo, inventato dal compianto Kazuki Takahashi, è ancora oggi uno dei più apprezzati in assoluto, tanto da vantare anche produzioni odierne, come Yu-Gi-Oh! Master Duel, o il più vetusto e mai dimenticato Yu-Gi-Oh! Power of Chaos: Yugi the Destiny, che giocai da bambino e per cui persi letteralmente la testa.

UNA LEGGENDA LUNGA VENTICINQUE ANNI

Complice il successo del mercato mobile, la serie necessitava di un videogioco free-to-play dedicato, qualcosa che andasse a esplorare l’immaginario del franchise e lo sviscerasse. Ben prima che la realtà virtuale diventasse una moda, la trama di Yu-Gi-Oh! Duel Links si poggiava su una spietata invenzione di Seito Kaiba, con i giocatori che potevano scegliere fra quest’ultimo e Yami Yugi, il protagonista della serie. Inutile dirvelo, al tempo io scelsi esattamente il primo. D’altronde, chi fra voi non ha mai sognato di urlare “Evoco il Drago Bianco Occhi Blu”.

L’immancabile Kaiba…

Nei giorni scorsi, ho partecipato a un evento privato dedicato alla stampa organizzato da Konami, in cui sono entrato in contatto con le novità principali del prossimo massiccio aggiornamento in arrivo il 28 settembre per Yu-Gi-Oh! Duel Links. Konami ha riassunto i grandi successi della serie e nello specifico dell’ottima accoglienza ricevuta per il suo suo free-to-play. In tal senso, fra tre giorni i giocatori potranno vantare non soltanto di singolo contenuto, bensì di due, ognuno pensato per migliorare l’esperienza finale. Yu-Gi-Oh! Duel Links, infatti, si prepara a rimpinguarsi interamente con due contenuti aggiuntivi inediti (uno dedicato a Sevens, il nuovo percorso animato del franchise), pensati per i veterani della serie quanto per i neofiti. Sto parlando di Yu-Gi-Oh! RUSH DUEL e Yu-Gi-Oh! Sevens, collegati entrambi da un intrigante filo conduttore che esplora un nuovo modo di duellare e, al contempo, proporrà una città tutta da visitare.

IL POTERE DI YU-Gi-OH! DUEL LINKS

Considerato da Konami come un vero e proprio secondo lancio, specie per i contenuti al suo interno, RUSH DUEL proporrà un’esperienza più semplice, meglio ottimizzata ed emozionante, implementando nuovi modi per i giocatori di duellare e fronteggiare i propri avversari.

Tanti nuovi mostri… 

Pensato per mantenere una fluidità di gioco più istantanea e veloce, l’update aggiunge della qualità ulteriore all’interno del free-to-play di Konami, prodigandosi ad offrire anche un numero generoso di carte e nuovi personaggi da sbloccare. Inoltre, pare che RUSH DUEL proporrà una struttura meno complessa, con lo scopo di includere più giocatori e appassionati possibili. Le mani, in tal senso, non avranno più limitazioni di alcun tipo, e si potranno vantare di nuovi mostri unici utilissimi per raggiungere la vittoria (con l’implementazione di ulteriori carte Leggendarie per avere la meglio contro gli avversari più agguerriti). Non mancherà, infatti, un adattamento all’interno di Duel Links proprio di RUSH DUEL e dei videogiochi a esso collegati. RUSH DUEL, già celebre e apprezzato dai giocatori, è un modo diverso di giocare: è la frenesia a essere il cuore pulsante e totale dell’esperienza, e Konami intende arrivare a quell’obiettivo per offrire un’esperienza nuova e maggiormente coinvolgente. Uno scopo che potrebbe fare felici tutti e non scontentare nessuno. I duellanti inizieranno con seimila punti di vita, con trenta o quaranta carte nel proprio deck, e sarà presente uno stile distinto ma comunque riconoscibile.

UNA METROPOLI DA VIVERE

Goha City, la nuova ambientazione di gioco, riprende fedelmente quanto è stato proposto in passato con Yu-Gi-Oh! Sevens.

Ecco alcuni personaggi di Sevens…

Un contesto interessante che potrebbe, in tal senso, impreziosire un aggiornamento che appare un immenso DLC ricco di tante cose da fare, concepito per emozionare e far vivere i giocatori un mondo ancora più curato. C’è anche una storia, nel mezzo delle tante attività da svolgere e fra un duello e l’altro, e sembra proprio un racconto qualunque che potrebbe raccontare di chiunque. Il protagonista, però, è il piccolo ma vivace Yuga Ohdo, un combinaguai che si riesce affatto a contenere. Il suo sogno più grande? Diventare il re dei duelli, vincere contro i nemici peggiori e arrivare in cima alla catena alimentare. Nel mondo di Sevens, i giocatori potranno incontrare i personaggi originali dell’anime. I Duellanti, inoltre, potranno vestire i panni di Yuga, Luke, Gavin e Romin, esplorando con loro dei luoghi perigliosi e affascinanti, ognuno da scoprire e apprendere in maniera meticolosa e attenta. Al suo interno, inoltre, si potrà visitare completamente l’intera scuola elementare di Goha, incontrando personaggi di qualunque caratura. I nuovi contenuti dedicati rappresentano un percorso iniziato nel 2016 che vede Yu-Gi-Oh! Duel Links essere al momento il miglior videogioco del franchise sulla piazza, aggiornato costantemente e sempre ricco di tante, nuove novità tutte da scoprire. Duellare, anche dopo tanto tempo, non è mai stato così invitante.

“Entra subito nell’azione competitiva di Temtem in questo simulatore di battaglia multiplayer gratuito. Costruisci la tua squadra in pochi secondi e lanciati in partite classificate con giocatori di tutto il mondo per un’azione di combattimento Temtem pura e senza fronzoli, senza bisogno di livellamento o addomesticamento.

“Temtem Showdown prende la migliore azione competitiva di Temtem e la mette alla portata immediata di tutti.  Impara a conoscere le colorate creature dell’avventura di raccolta di creature multigiocatore di massa, costruisci la tua squadra in pochi secondi e lanciati in battaglia per testarla contro altri giocatori e le loro squadre, oppure elabora attentamente un piano d’azione per sopraffare i tuoi avversari”. Insomma, se state cercando qualcosa che possa coinvolgervi e non vedete l’ora di conoscerlo in modo diretto e profondo, allora non lasciatelo sfuggire. Anche se gratis, ovviamente, potrebbe comunque contenere molte implementazioni di game design non particolarmente efficaci e derivative.

Sviluppatore/Publisher: One-o-One Games Prezzo: TBA Localizzazione: Testi Multiplayer: locale (co-op e versus) Disponibile su: Switch Data di lancio: TBA

Fury Roads Survivor è in buona sostanza il frutto di una notte brava tra Twisted Metal e il George Miller di Mad Max. Prevedibile, visto che un riferimento a Mad Max c’è già nel titolo, quelle strade furiose che poi in-game si declinano come spazi più o meno aperti utilizzate come arene da demolition derby.

Lo scopo del gioco è fondamentalmente questo: sopravvivere il più a lungo possibile cercando di far fuori gli altri giocatori, poco importa se sono controllati dalla CPU da altri player umani in multiplayer locale.

Si viaggia per la mappa cercando di far fuori gli avversari sparando e speronando, al contempo tenendo sotto controllo i danni e nelle situazioni più disperate cercando i barili verdi che una volta investiti rigenerano parte della salute del mezzo. Altri barili rappresentano invece la moneta in-game da utilizzare poi per sbloccare nuove armi da fuoco e veicoli extra che si rifanno alle icone a quattro ruote della cultura pop come la Ecto-1 dei Ghostbusters.

In questa sua nuova incarnazione Fury Roads Survivor ha anche una modalità cooperativa. Si “gioca” un solo mezzo, con un giocatore alla guida e l’altro in controllo dell’arma da fuoco, in una sorta di twist in stile twin stick shooter dove i comandi però sono separati su due controller diversi.

È importante che chi guida mantenga il più possibile una traiettoria stabile, se vuole che l’altro riesca a sparare a qualcosa, ma allo stesso tempo deve essere pronto a delle manovre anche brusche per evitare ostacoli e avversari che incombono.

Nintendo Switch sembra una casa ideale per Fury Roads Survivor, complice anche la possibilità far giocare due giocatori con una singola coppia di Joy-Con in ossequio a quello che fin dall’annuncio è stata pubblicizzata dalla casa di Kyoto come la raison d’etre dell’ibrida da gioco.

Sviluppatore / Publisher: Ubisoft Bordeaux / Ubisoft Prezzo: ND Localizzazione: ND Multiplayer: Assente PEGI: ND Disponibile Su: PC (Epic Games Store, Uplay), PS4, PS5, Xbox One, Xbox Series X|S Data di Lancio: 2023

Sono trascorsi quindici anni dall’uscita del primo Assassin’s Creed, pertanto non stupisce affatto che Ubisoft abbia deciso di tornare alle origini per celebrare questo importante anniversario. Lo ha fatto affidando il progetto Mirage a Ubisoft Bordeaux, alla sua prima esperienza su un videogioco standalone, ma di certo non alle prime armi quando si parla di Assassin’s Creed. Fondato nel 2017, lo studio francese è stato responsabile della creazione de L’Ira dei Druidi, l’espansione di Valhalla uscita l’anno scorso.

Durante la presentazione abbiamo potuto fare la conoscenza di Sarah Beaulieu e Jean-Luc Sala, rispettivamente narrative director e art director di Assassin’s Creed Mirage, i quali ci hanno accompagnato alla scoperta di questa nuova iterazione della serie che vedrà la luce su PC e console nel corso del 2023. Quando di preciso? Non lo sappiamo ancora.

ASSASSIN’S CREED MIRAGE: UN OMAGGIO AL PASSATO

Mirage è un’opera che sin dalla sua genesi ha sempre voluto essere un omaggio alle radici della saga degli assassini, e in particolare al primo Assassin’s Creed. Gli stessi sviluppatori hanno dichiarato che in Mirage ritroveremo molti degli elementi che hanno fatto la fortuna della serie durante gli ultimi tre lustri, ma al contempo è stato deciso di modernizzare il gameplay dei primi titoli del franchise. Sì perché Assassin’s Creed Mirage non sarà un action RPG open world come gli ultimi tre capitoli della serie, da Origins in poi, bensì offrirà un’esperienza molto più lineare e compatta ambientata in un’unica grande città, Baghdad, a sua volta divisa in quattro distretti. Il team ha spiegato che la scelta è caduta su Baghdad poiché vi era l’intenzione di scegliere un luogo al contempo familiare e nuovo.

È proprio qui, nella Baghdad dell’861, che faremo la conoscenza di Basim Ibn Is’haq, il protagonista di Assassin’s Creed Mirage, un personaggio che sarà già noto a chiunque abbia giocato a Valhalla. Ecco, le vicende di Mirage si svolgono un paio di decenni prima di quelle narrate in Valhalla, pertanto assisteremo all’evoluzione del giovane Basim da comune ladro di strada a recluta degli Occulti, fino all’ascesa al rango di maestro assassino. Da notare, inoltre, che a quei tempi gli Occulti erano ancora una potente organizzazione che, agendo nell’ombra, si poneva da argine verso i piani di conquista del mondo da parte dell’Ordine degli Antichi (poi diventati Templari). Assassin’s Creed Mirage ci darà l’occasione di conoscere meglio Basim, il suo passato, e scoprire il significato delle terribili visioni che lo tormentano sin dalla nascita. Al suo fianco troveremo la mentore Roshan, che nella versione originale sarà doppiata dall’attrice iraniana Shohreh Aghdashloo (The Expanse, La casa di sabbia e nebbia), e vari personaggi storici realmente esistiti, come da tradizione della serie.

UN’ESPERIENZA COMPATTA

Come già detto in precedenza, con Mirage gli sviluppatori vogliono offrire un tipo di esperienza molto più vicina ai primi videogiochi della serie piuttosto che a quelli più recenti. Per questo motivo seguiremo l’evoluzione di Basim all’interno di un sentiero prestabilito. Ciò significa che una buona parte del gioco sarà composta da una successione lineare di missioni, anche se non mancheranno le opportunità di muoversi liberamente per scegliere in quale ordine affrontare determinati incarichi.

Così come nei videogiochi più recenti, anche qui avremo dalla nostra parte un compagno animale – un’aquila chiamata Enkidu – da impiegare per analizzare dall’alto l’ambiente circostante. Occhio però agli arcieri: con le loro frecce possono colpire Enkidu, in questo modo l’aquila non sarà più uno strumento invincibile come in passato, ma dovrà essere impiegata con molta più cautela. Ciò è dovuto al fatto che il focus dell’esperienza sarà molto più spostato verso la furtività: al centro del gameplay di Mirage vi è proprio lo studio del bersaglio cercando di non attirare l’attenzione su di sé, così da colpirlo al momento giusto e svanire in fretta prima di essere individuati. Per questo motivo tornano finalmente le classiche missioni “black box”, dove ci verrà affidato un obiettivo – o anche più di uno – da assassinare: starà poi a noi decidere come affrontare la sfida offerta dal gioco, sfruttando l’ambiente, le capacità di Basim e i molti gadget a sua disposizione (coltelli da lancio, mine esplosive, dardi avvelenati e bombe fumogene).

UNO SGUARDO AL FUTURO

Tuttavia la presentazione non si è fermata al solo Mirage, bensì è andata molto oltre. Sappiamo infatti che quello in lavorazione presso lo studio di Bordeaux non è l’unico Assassin’s Creed in cantiere: Ubisoft ne ha previsti altri quattro in uscita nel prossimo futuro, più un ultimo contenuto aggiuntivo per Valhalla in arrivo nei prossimi mesi.

The Last Chapter, questo il titolo del prossimo DLC di Assassin’s Creed Valhalla, andrà a chiudere molti degli archi narrativi lasciati in sospeso. Lungo le missioni che verranno introdotte vedremo Eivor ricongiungersi con vari dei personaggi visti in azione nella campagna principale, comprese alcune figure storiche. The Last Chapter sarà un aggiornamento gratuito, sappiamo che verrà pubblicato entro la fine dell’anno ma non ancora quando.

Gli annunci di Ubisoft hanno riguardato anche altri due videogiochi per piattaforme tradizionali, dunque PC e console. Il primo è Codename Red, diretto da Jonathan Dumont presso Ubisoft Quebec, ed è sicuramente ciò che i fan della serie stanno chiedendo a gran voce da tantissimi anni: un Assassin’s Creed ambientato nel Giappone feudale. In questo caso si tratterà di un action RPG open world sulla scia dei titoli post-Origins, dove interpreteremo un (anche se a me è sembrata “una”) potente shinobi. Il secondo, invece, viene chiamato internamente Codename Hexe ed è sviluppato da Ubisoft Montreal sotto la direzione creativa di Clint Hocking. In questo caso non si conoscono altri dettagli, ma dal logo e dal titolo provvisorio del progetto si può intuire che avrà in qualche modo a che fare con la stregoneria e l’occultismo.

Sviluppatore / Publisher: Riot Games / Riot Games Prezzo: Free to Play  Localizzazione: Completa Multiplayer: Competitivo PEGI: ND Disponibile Su: PC, Mobile Data di Lancio: 8 giugno (patch 12.11)

Draghi antichi ma non solo nel prossimo set, potete giurarci. L’evento in anteprima cui siamo stati invitati ci ha permesso di scoprire qualche succosa informazione extra sui nuovi contenuti che è d’uopo condividere.

BENVENUTI, DRAGHI ANTICHI

L’arrivo di Lande draconiche su Teamfight Tactics è previsto con la patch 12.11 quindi, come riportato sul sito ufficiale e su Twitter, bisogna cerchiare sul calendario l’8 giugno. Durante un evento in streaming cui hanno presenziato gli sviluppatori di Riot Games abbiamo fatto la conoscenza dei sette draghi antichi che stanno per stravolgere la Convergenza. Loro sono sicuramente la novità più importante del Set 7 perché sono nuovi personaggi che andranno a rimpolpare il roster di Campioni a nostra disposizione, ma anche perché sono caratterizzati da alcune peculiarità che li rendono particolarmente intriganti.

Aurelion Sol ci farà vedere le stelle. Letteralmente!

• • Tempest: dopo 9 secondi, una tempesta colpisce il campo di battaglia. Tutte le unità Tempesta ottengono Velocità d’Attacco. I nemici subiscono una percentuale della loro salute massima come danni puri e vengono storditi per 1 secondo.
  • Jade: i campioni con il tratto Jade evocano delle Statue di Giada che crescono di potenza proporzionalmente al numero di campioni con il tratto Jade attivi. Quando muoiono esplodono, infliggendo il 50% delle loro salute massima ai nemici come danni magici. Ad inizio combattimento, le unità alleate adiacenti le Statua di Giada ottengono Velocità d’Attacco e Cure.
  • Shimmerscale: questo tratto dà al la possibilità di sfruttare degli oggetti speciali i cui effetti sono più o meno potenti a seconda di quanti gold possediamo. Tier maggiori danno diritto a più oggetti speciali.
  • Guild: ogni membro della gilda dà un bonus unico alla gilda che scala in base a quanti campioni con il tratto Guild sono attivi. Questo bonus si applica a tutti gli alleati, ma i membri della gilda ottengono il doppio del bonus.

TEAMFIGHT TACTICS SI RINNOVA

Riot Games è perfettamente consapevole dell’importanza degli Impianti Hextech nell’aumentare la varietà di ogni match e di quanto sia gradita alla comunità la possibilità di personalizzare ulteriormente la propria build. In virtù di ciò Lande Draconiche rinnova la dinamica con i nuovi Impianti Draconici, i quali saranno disponibili nei round 2–1, 3–2 e 4–2, inoltre le possibilità di ottenere bonus d’oro saranno maggiori e, una volta per partita, potremo pagare 1 gold per cambiare tris di potenziamenti tra cui scegliere. Lande draconiche porterà con sé anche il Treasure Dragon, uno scrigno del tesoro con cui provare a personalizzare ulteriormente la propria build alla fine del quarto round e che prende il posto dell’evento con i Raptor. Dal Treasure Dragon potremo prendere i cinque tesori che ci appaiono oppure tentare la fortuna al prezzo di 1 gold.

Tutti i tratti di Lande draconiche.

La panoramica delle novità legate a Lande draconiche deve fermarsi qui, durante l’evento molto è stato raccontato ma non tutto è stato svelato, com’è giusto che sia. Lande draconiche sembra avere tutte le caratteristiche al posto giusto per ingolosire i fan dell’auto-battler di Riot, tra novità e rinnovamenti alle meccaniche note i dev si sono dati da fare per migliorare il loro gioco. La sensazione è che i protagonisti indiscussi del Set 7 e del prossimo futuro nella Convergenza saranno i possenti draghi antichi, tuttavia è emerso qualcos’altro durante l’evento, qualcosa di intangibile e invisibile eppure estremamente evidente: l’entusiasmo dei dev di Riot Games e la loro grande determinazione nel voler perfezionare a qualsiasi costo Teamfight Tactics cercando al contempo di realizzare i sogni dei tanti appassionati.

Alcune mappe non sono ancora presenti, idem per funzioni importanti già indicate col loro riquadro in-game, come il Workshop con mappe/contenuti creati dagli utenti e un’opzione per ulteriori modalità alternative, ma il cuore del gioco è già presente con tutte le centrali tipologie di partite e le peculiari meccaniche shooter. Queste, benché toccate anch’esse dalla riduzione tecnica nella misura che vedremo, rappresentano ancora la purezza dello scontro a fuoco tattico su base iper-realistica, senza puntatori aggiuntivi per la mira, minimappe o altre note semplificazioni ludiche (a parte la siringa per curare il proprio soldato, ma qualcosa doveva pure fare eccezione). Tuttavia, nell’accesso anticipato sono ancora evidenti alcuni limiti  che dovranno essere superati dallo sviluppatore, per quanto sia facile consigliare l’acquisto di Onward su Quest anche allo stato attuale: come detto, non c’è niente di simile là fuori.

WIRELESS WAR

Anche all’ingresso in questa versione (interamente in inglese come l’altra per PCVR) la prima cosa essenziale è passare del tempo nel poligono di tiro, dal momento che ogni gingillo ricreato in Onward funziona quasi esattamente come la sua controparte reale.

Continua nella prossima pagina…

Dal punto di vista estetico, l’art direction tipicamente cartoon e low-poly ha aiutato un porting di fatto indistinguibile dalle versioni “maggiori”, laddove la maggior potenza del dispositivo mobile permette un miglior dettaglio grafico. Abbiamo fatto un po’ di partite su un iPhone 7 Plus, con risultati davvero egregi a vedersi, uniti a una fluidità sempre eccellente. Da tenere in conto, come qualsiasi applicazione ludica “importante”, un certo qual riscaldamento del dispositivo e un consumo importante della batteria.

Se il gameplay è assolutamente identico, in tutto e per tutto, al gioco originale, i controlli sono stati adattati agli schermi touch e, con tutte le limitazioni del caso, se la cavano abbastanza bene (è stata replicata anche la basilare “picconata continua”); gli stick virtuali da controllare con i pollici simulano quelli del pad, si spara con un “tap” sullo schermo, nella parte destra del monitor ci sono – a portata di dito – i comandi per salto, crouch e mira con le armi, mentre la parte inferiore consente di accedere all’inventario e passare alla modalità costruzione.

Con l’arrivo della versione iOS del gioco, Fortnite supporta il crossplay tra console (per ora solo PlayStation 4, Xbox One arriverà a breve), PC e dispositivi mobile, che funziona in maniera ancora abbastanza grezza, è una funzione social limitata agli amici, ed è comunque facoltativo. In ogni caso, anche per questo motivo, siamo ragionevolmente sicuri che il supporto ai pad MFI sia destinato a essere aggiunto quanto prima. Fortnite mobile è disponibile per dispositivi con iOS 11 (iPhone 6S/SE e successivi, iPad Mini 4, iPad Pro, iPad Air 2, iPad 2017), con la versione Android in arrivo nei prossimi mesi. Per maggiori informazioni, collegatevi a fortnite.com/mobile.

GOAL SUPERSCORER IS A HERO

A distanza di 20 anni dall’ultimo, glorioso Sensible World of Soccer, Jon Hare ce l’ha fatta a far tornare in vita il suo modello di videogioco calcistico, da sempre più immediato e accessibile di quella filosofia un po’ spigolosa, ma affascinante e intransigente che risponde al nome di chi, negli anni ’90 a Sensible Soccer preferiva Kick Off di Dino Dini. Dicevo che ce l’ha fatta perché Sociable Soccer è davvero l’erede di quel glorioso titolo calcistico e la manciata di partite che abbiamo avuto modo di giocare nello stand di UKIE ci ha visti tornare indietro nel tempo, tra urla e strepiti a sottolineare ogni giocata, tutti in preda al più becero e verace furore agonistico tipico di Sensible… anzi, Sociable.

Proprio come il suo antenato, il nuovo gioco di Jon Hare è frenetico, clamorosamente veloce ed è un grande omaggio all’after touch (c’è il ritorno dei tiri a banana!) ma sorprendentemente, si fa giocare in maniera più che piacevole anche con un pad, senza dover scomodare per forza la necessità di un arcade stick in grado di emulare il buon vecchio joystick. Uno dei segreti probabili di questa rinascita, contro ogni aspettativa, è stato proprio l’immaginare davvero il gioco in uno spazio tridimensionale, che per forza di cose ha bisogno di qualcosa di più di un sistema one-button. Dunque, Sociable Soccer riesce a risultare fresco, originale e nostalgico pur cambiando l’approccio al gameplay, demandando ai tasti frontali del pad diversi modi di calciare il pallone, dal passaggio rasoterra al tiro, passando per il lob e un rinvio alla cieca. Ottima anche la trovata del trigger dorsale adibito alla corsa, che influenza direttamente la fisica del pallone: mentre si corre, infatti, la sfera si stacca dai piedi del calciatore, rendendo assolutamente impossibile effettuare virate in dribbling. Andando a velocità normale, invece, la palla resta attaccata ai piedi come nella piena tradizione di Sensible Soccer, ma è anche vero che i tackle furiosi sono dietro l’angolo e che al solito si tende a tenere pochissimo il possesso della sfera: uno o due tocchi e via, in una celebrazione assoluta del gioco di prima e a memoria, quasi il ritorno a un Tiki-Taka ante litteram.

SOCIABLE WORLD OF SOCCER

Per quanto il nostro cuore abbia palpitato dal primo all’ultimo secondo di prova, è anche vero che Sociable Soccer resta comunque un cantiere aperto, con tante piccole e grandi cose sistemare. In primis l’IA dei portieri, che al momento si limita a fare il minimo indispensabile per non subire gol, fallendo a tratti anche clamorosamente in situazioni comode. Migliorabile, come già detto in riferimento all’uso del pad, è pure il controllo dell’after touch, che a volte, nella frenesia dell’azione, finisce per essere una palla al piede invece che una preziosa possibilità. Bene, invece, la possibilità di cambiare orientamento della telecamera: questa offre un’inedita visuale laterale che unisce il meglio dei due mondi, la frenesia del ritmo di Sociable Soccer e una visione di gioco più in linea con le esperienze videloudico-calcistiche contemporanee. Ciò non vuol dire che si aprono gli spazi e che cambi la filosofia, ma che a seconda del proprio stile ogni giocatore sceglierà la sua condizione ideale: io, per esempio, pur prendendo una sonora sconfitta con Jon Hare (ma rifacendomi col Bonaffini), mi sono ritrovato a giocare con il campo in orizzontale, mentre Claudio, old school e poco calciofilo, ha prediletto la classica visuale top-down.

Insomma, Sociable Soccer non è una mera operazione nostalgia e non vuole neanche sedersi sugli allori di un modello di gioco accattivante ed estremamente funzionale, bensì un titolo con un’identità ben precisa, che ha l’obiettivo di portare il calcio nella sua forma più pura e semplice sui nostri schermi. Inutile dire che è schizzato in cima alla lista dei desideri dell’intera redazione.

DOJO PORTATILE

Vado a bomba sul sistema di controllo, che aggiunge alcune novità ad elementi ormai consolidati nei titoli di combattimento per smartphone, come ad esempio Injustice. Un tap sulla parte destra dello schermo costituisce un attacco di base, mentre sulla parte sinistra una parata; con lo swipe, invece, ci si sposta avanti o indietro. Al momento non c’è il salto, perché secondo lo sviluppatore è di difficile implementazione e richiederebbe uno studio ulteriore da parte del team. Fin qui tutto normale, ma ad aggiungere elementi di strategia ci pensano delle carte speciali, dette “Waza”, che attivano mosse particolari, utilizzabili per esempio per rompere la guardia di un avversario molto difensivo o per lanciarlo in aria in modo da potergli poi infliggere delle combo mentre si trova ancora in volo, nella più classica delle juggle.

PICCHIARSI DAL VIVO È MEGLIO

Come prevedibile, in Tekken Mobile non mancherà il PvP, presente in diverse declinazioni. La tradizionale modalità asincrona sarà caratterizzata da un ghost che rifletterà in tutto e per tutto il nostro stile di lotta: gli sviluppatori ci hanno raccontato di aver elaborato un algoritmo avanzato, che studierà ogni partita e ogni mossa con tale perizia da poter replicare fedelmente le tattiche che usiamo. La curiosità di verificare il risultato finale è tanta, anche se, per quanto elaborata sarà l’Intelligenza Artificiale che gestirà il tutto, non credo riuscirò mai a ritenermi davvero “battuto” da un amico che abbia sconfitto il mio ghost.

In questo momento Tekken Mobile è disponibile solo in Canada e in pochi altri paesi, dove è in fase di soft launch. Per i prossimi mesi noi europei potremo solo dimostrare il nostro interesse con una registrazione sul sito tekken-mobile.com: se un numero di persone sufficiente parteciperà all’iniziativa, verrà addirittura creato un nuovo lottatore che diverrà parte del lore di Tekken e sarà utilizzato anche nei futuri titoli della serie.

In sostanza, Tekken Mobile cerca di arricchire a modo suo la scena dei picchiaduro su smartphone, introducendo alcune feature come le carte Waza e le rage art che richiedono una lettura tattica dell’avversario finora assente in altri titoli. Come mi ha fatto notare lo sviluppatore che ho sfidato, “i titoli di lotta, alla fine, sono un gioco mentale”. E subito dopo le ha prese male dal mio Paul, cui notoriamente non piace andare troppo per il sottile (ti ha lasciato vincere apposta… lo sai, vero? ndKikko).

UNA NAPOLI IMPRESSIONISTICA

La prima cosa che mi ha ben disposto nei confronti dell’opera è il suo stile grafico: Napoli è un setting a dir poco meraviglioso e ricco di spunti per qualsiasi lavoro di fiction – e il suo fascino va ben oltre la indubbiamente complessa storia criminale – ma è anche una città difficile da rappresentare, per via di molteplici identità stilistiche e antropologiche che si sovrappongono e mescolano in una caotica armonia estetica che presta fin troppo il fianco a una rappresentazione superficiale, macchiettistica e grottesca.

Ecco, nelle tavole disegnate a mano di Father and Son c’è la tradizione, c’è la Napoli dagli stili architettonici sovrapposti strato su strato, c’è la Partenope dalla luce pittorica, ma c’è anche un’ambientazione urbana caratteristica e vivace, fatta di ponteggi su palazzi storici, balconi con persiane verdi e panni stesi, e una variegata cromia che si mescola con la neutralità dei materiali più classici. Guardando il trailer, e chiudendo un occhio sulle animazioni non esattamente perfette dei personaggi, ho riconosciuto la parte migliore della mia città, e sono contento che per raccontare il museo sia stata scelta una forma narrativa fatta e finita che, almeno dai presupposti, sembra essere qualcosa in più di un prodotto di mero marketing. Il legame di un figlio con il padre mai conosciuto, il senso di scoperta per una città e il suo museo (e le opere custodite) sono i temi di un viaggio che diventa un gioco di stampo “esperienziale”, uno di quelli, per intenderci, che spesso vengono accusati di avere poco gameplay, ma che, di fatto, stanno allargando i confini del medium demolendo i pregiudizi con formule di interazione minimali, ma funzionali dal punto di vista del messaggio e della comunicazione emotiva.

Dell’ottimo titolo britannico è rimasta però la meccanica principale, ovvero la possibilità di interagire con lo scenario ed essere trasportati indietro nel tempo, per comprendere meglio il presente e darsi una spiegazione degli avvenimenti. Al posto della dicotomica rappresentazione di Newcastle, prima e dopo l’apocalisse mondiale e personale del protagonista, qui c’è un viaggio tra la memoria storica e quella personale, dove le opere del museo fanno da ponte verso tre epoche ben precise (Antico Egitto, Pompei un giorno prima dell’eruzione del Vesuvio del 79 d.C. e la Napoli borbonica) e dove il cambiamento cromatico della città segna il passaggio del tempo. L’idea è che, mentre il protagonista scopre di più sulla storia del padre, il giocatore conosce la città attraverso il museo e le sue opere, e in linea teorica il senso del racconto bilancia gli scopi promozionali dell’iniziativa. Chiaramente, tutto starà nella qualità della scrittura e nella capacità di coinvolgimento della storia, ma il tentativo è sicuramente nobile, anche considerando la presenza di alcuni bivi narrativi e finali alternativi.

LO SPIRITO DEL TEMPO

Se dovessi fotografare il progetto Father and Son, in arrivo su mobile (iOS e Android) a marzo in forma totalmente gratuita, mi rifarei ancora una volta al concetto di spirito del tempo evidenziato da Wenham in conferenza stampa: il legame con il tempo è quello che ci fa percepire il cambiamento nostro e del mondo che ci circonda.

Le parole pronunciate da Ludovico Solima, professore universitario, e dal direttore del MANN Paolo Giulierini in sede di presentazione – quando hanno dichiarato che il videogioco, in quanto medium, va utilizzato come forma comunicativa perché si tratta di una modalità di conoscenza attuale e matura (e, soprattutto, non per soli ragazzini) – sono particolarmente importanti, perché mostrano una consapevolezza nuova, che regala un barlume di speranza a chi si occupa di videogiochi da anni e che, di solito, sbatte sempre contro l’ottusa minimizzazione di un fenomeno. Riconoscere il medium come lingua della contemporaneità e, di conseguenza, come strumento utilizzabile all’interno della strategia comunicativa di un museo di archeologia (per di più attraverso un gioco che comunque prova a fuggire dall’intento strettamente didattico) è una conquista enorme. Un’utopia che va ricercata perché è quello che impone la gestione dei beni culturali, per usare ancora le parole di Giulierini, e che si è concretizzata nella ricerca di un team pronto ed esperto per sviluppare la sfida in soli 8 mesi. Ecco la ragione per cui TuoMuseo, team internazionale di cinque persone che ha curato la creazione del gioco, ha probabilmente scelto una strada già percorsa e, tutto sommato, abbastanza comoda, ma non per questo poco efficace.

Probabilmente, a marzo parleremo di un prodotto con qualche ingenuità e con un potenziale per essere qualcosa di meglio, ma ricordiamoci che si tratta di un punto di partenza per quello che, per una volta, potrebbe essere un primato per la nostra nazione. Father and Son, infatti, è il primo gioco narrativo prodotto da un ente museale, e speriamo sia l’inaugurazione di un circolo virtuoso.

Inutile sottolineare come, la venuta su piattaforme mobile dell’idraulico più famoso al mondo segni un momento storico per l’azienda di Kyoto, e un ulteriore passo in avanti nella strategia impostata da Nintendo. In quel di Milano, grazie ad un evento organizzato per la stampa, ho avuto modo di testare la versione definitiva di Super Mario Run, e la sorpresa è stata quanto mai positiva.

CORRI MARIO, CORRI!

Nonostante Super Mario Run possa trarre in inganno per via del nome che porta, è bene specificare che non si tratta di un endless runner, anzi. Di fatto, la filosofia di una delle saghe platform più longeve in attività non viene scossa nelle sue radici, ma semplicemente adattata al dispositivo di riferimento. La grossa novità riguarda la possibilità di giocare il titolo interamente con una mano; una scelta ponderata, quasi necessaria se pensiamo ai dispositivi che utilizziamo tutti i giorni.

Lanciata l’applicazione mi sono trovato davanti a tre modalità: il Regno dei funghi, Giro dei Mondi e Sfide Toad. Proprio la seconda delle voci citate rappresenta il cuore del gioco, con una struttura che ricorda molto da vicino i Mario più classici a scorrimento orizzontale, per un totale di sei mondi contenenti ciascuno quattro livelli. Pochi? Non proprio. Se è vero che la quantità è inferiore a quella di un Mario classico, il problema longevità è comunque risolto dalla presenza di cinque stelle da raccoglie in ogni stage. Questi collezionabili sono inizialmente di colore rosa e posizionati in punti discretamente facili da raggiungere; una volta che avremo fatto man bassa del primo set, le stelle cambieranno colore e posizione nel rispettivo livello, diventando molto più difficili da prendere. Questo fino a quando non arriveremo alle stelle di colore nero: una vera e propria impresa raccoglierle tutte!

L’escamotage non solo allunga la longevità in generale, ma rende differente l’approccio in ogni singolo livello, triplicandone, di fatto, la durata. Ogni set raccolto ci permetterà di guadagnare dei ticket che potremo spendere all’interno della modalità sfida. Qui avremo la possibilità di confrontarci con altri giocatori, divisi per livello di esperienza, per cercare di guadagnare il favore dei Toad compiendo più acrobazie possibile e mosse spettacolari. Allo scadere del tempo chi avrà preso più pollici alti da parte del pubblico sarà dichiarato vincitore. Nel corso di una giornata, inoltre, potremo sfidare fino a cinque volte i nostri amici, ma se è vero che queste gare non consumano biglietti, è altrettanto corretto sottolineare il fatto che non fanno guadagnare alcun tipo di beneficio. Ma cosa ce ne facciamo di tutti questi Toad, vi starete chiedendo? Beh, ricostruiamo il Regno dei Funghi!

UN MONDO DA RICOSTRUIRE

La storia è quella classica: Peach è viene rapita da Bowser, e noi dobbiamo salvarla. Tuttavia, nel rapire la principessa, il solito cattivone ha anche distrutto il Regno, e toccherà a noi ricostruirlo, proprio nella terza modalità di gioco.

Le monete raccolte nei livelli classici, così come i Toad guadagnati nella variante sfida, ci serviranno per ricostruire case, strade e abbellimenti vari; questi verranno comprati all’interno di una particolare area che ci mostrerà quanto costa l’oggetto e quanti Toad (e di che colore) ci servono come prerequisito. Non dimentichiamoci che alcune case Toad, una volta costruite, permetteranno di prende parte a sfide e minigiochi giornalieri in pieno stile Mario, oppure di riceve dei graditissimi regali, tra cui la possibilità di sbloccare anche dei nuovi personaggi.

Parlando invece di costi, posso dirvi che il gioco conterrà, nella sua forma gratuita, l’accesso a tutte e tre le modalità, con l’unica restrizione che saranno giocabili solamente i primi tre livelli del primo mondo (e una porzione a tempo del quarto), dopodiché dovremo spendere poco meno di 10€ per sbloccare il gioco completo. La buona notizia è che non c’è alcun tipo di acquisto in app.

Anche sotto l’aspetto tecnico, il titolo riprende lo stile visto all’interno dei New Super Mario, con una serie di livelli che ripropongo l’iconografia classica dell’idraulico e che non vedo l’ora di scoprire e studiare più nel dettaglio, una volta che l’applicazione verrà pubblicata ufficialmente sull’app store.

Nel complesso e per quel poco testato, posso affermare che le scelte fatte da Nintendo mi hanno convito. Pur passando ad un device differente da quello a cui siamo stati abituati, il nostro Mario conserva il suo stile e la filosofia di gioco. Non cambia nulla, ma semplicemente viene adattato. Super Mario Run, dunque, rappresenta l’inizio di una nuova era? Lo scopriremo dopo il 15 di dicembre.

Un po’ come Final Fantasy VII, il settimo episodio della serie di Yuji Horii rappresentò il salto nel vuoto del franchise nel mondo delle tre dimensioni, sforzo tecnologico che portò la produzione ad essere posticipata più volte nella vana speranza di poter offrire agli appassionati un prodotto il più avanzato possibile. Dapprima concepito per il mirabolante Nintendo 64DD (mai arrivato in Occidente), il progetto passò velocemente su PlayStation quando ci si accorse che le possibilità conferite dal lettore CD di Sony erano decisamente più interessanti delle cartucce e che, insomma, la fanbase del genere di riferimento si era ormai spostata integralmente sulla nuova nata in casa Sony, forte di nomi altisonanti come Final Fantasy, Chrono Trigger (e sequel) e Xenogears all’interno della propria libreria.

NUOVA VITA

Su ben due dischi e con oltre 70.000 pagine di dialoghi da tradurre (si dice sia il J-RPG esistente col più alto numero di stringhe testuali!), Dragon Quest VII arrivò negli Stati Uniti l’anno seguente col nome di Dragon Warrior VII, non riuscendo a raccogliere nemmeno una briciola dell’enorme successo riscosso in patria.

Successivamente alla fusione con Squaresoft e alla nascita dell’ottavo capitolo in seno alla nuova Square Enix, i valori di produzione della serie Dragon Quest sono certamente migliorati, tanto da consegnare al grande pubblico internazionale, con l’episodio successivo al settimo, la più sorprendente incarnazione della saga co-sviluppata con la sempre più prolifica Level-5 durante l’era PlayStation 2. Sto ovviamente parlando di Dragon Quest VIII, piccolo gioiello di cel-shading dotato di un mondo tridimensionale in scala 1:1 in grado di far sognare anche i più scatenati scettici amanti dell’old-school a tutti i costi.

Proprio a causa di questo cambiamento di rotta non stupisce che il franchise sia stato più volte rivitalizzato con remake che puntavano, in primis, a dare una svecchiata alla deludente mise tecnologica per cui era famosa la serie e, in secondo luogo, a far conoscere le avventure “con gli occhi a mandorla” anche in Occidente, territoro in cui, storicamente, ha sempre avuto più seguito la serie Final Fantasy.

UN MONDO PER TE E PER ME

La lente d’ingrandimento corre velocemente al 2016, e dopo aver visto la piccola (ma talentuosa!) software house ArtePiazza al lavoro sul quarto, quinto e sesto capitolo della serie Dragon Quest, in occasione dei rispettivi remake per Nintendo DS, la troviamo dunque al lavoro in una delle più convincenti opere di svecchiamento su cui io abbia posato gli occhi in tempi recenti. Dragon Quest VII: Frammenti di un Mondo Dimenticato è senza ombra di dubbio un remake con i fiocchi, uno dei migliori che mi sia mai capitato di vedere in tempi recenti.

Square Enix ha decisamente calcato la mano sul potenziamento grafico di questa sfortunata (in Occidente, come si diceva) iterazione della serie, tanto da rendere l’avventura dei tre giovani protagonisti quasi una nuova esperienza! Niente che abbia modificato in modo rilevante la struttura originale dell’opera – se non si conta una leggera velocizzazione della parte iniziale – intendiamoci, ma con l’ammodernamento di alcune meccaniche relative all’esplorazione, come la scomparsa degli incontri casuali, c’è solo di che rallegrarsi! La storia inizia nel modo più classico possibile: l’eroe – muto e senza alcun nome, come tradizione comanda – si trova coinvolto dalla curiosità di Kiefer, principe del regno e suo migliore amico, e dal desiderio di avventura di Maribel, l’unica bambina del paese in cui vive, in un’avventura ad ampio respiro, destinata non solo a portarli a scoprire nuove terre, ma anche e soprattutto a crescere sulle ali di una narrativa allietata come sempre da una buona traduzione italiana (anche se, purtroppo, nella mia prova con 3DS alla mano ho apprezzato maggiormente i dialetti e gli slang della traduzione inglese, del tutto assenti nello script italiano).

Ogni capitolo di Dragon Quest presenta un tema, un meccanismo che porta avanti la storia in modo dissimile dai precedenti, e nel caso del settimo episodio il tutto ruota attorno alla ricerca e alla collezione di frammenti di mondi da ricostruire, salvare e riportare alla luce. I tre protagonisti sono, infatti, gli abitanti di quella che da tutti è considerata l’unica isola esistente al mondo, uno scenario che verrà prontamente capovolto dalla sete d’avventura e dalla grinta del party di avventurieri, dapprima limitato a tre, ma che, col tempo, si espanderà abbracciando un nutrito numero di compagni. Insomma, squadra vincente non si cambia!

FRAMMENTI DI FIABA

È inutile girarci attorno, dal punto di vista ludico, pur svecchiato alla superficie, Dragon Quest VII mantiene il DNA tipico della serie, fatto di grinding, un livello di difficoltà quasi sempre abbordabile, tanto umorismo e mini-archi narrativi da portare a termine per poi unire i pezzi del puzzle e scoprire cosa si cela dietro ad una situazione inizialmente incomprensibile.

Questa natura frammentaria ed estremamente episodica della narrazione, fondamentalmente un vero e proprio mosaico di mini-episodi che vanno ad intrecciarsi “raccontando” l’universo in cui la storia prende vita, rende la settima iterazione estremamente predisposta alla fruizione su console portatile, dove ogni partita veloce potrebbe chiudere un arco narrativo sulla falsariga di un episodio di una serie animata giapponese, con tanto di funzione “avvenimenti recenti” per fare il punto della situazione nel caso ci si fosse persi dopo qualche giorno lontani dalla propria console.

Pollice alto, ancora una volta, per il buffo tono con cui i personaggi prendono vita sugli schermi della portatile Nintendo e per l’atmosfera sognante con cui Square Enix è riuscita a ricreare tridimensionalmente un mondo nato nella più classica delle isometrie di Xenogearsiana memoria. L’atmosfera fiabesca non è andata affatto persa e lo stile grafico adottato dagli sviluppatori per caratterizzare il mondo di gioco e i personaggi è estremamente convincente. Certo, non siamo ai livelli di eccellenza tecnologica di Dragon Quest VIII e del suo cel-shading salvifico, ma la graziosità della mise estetica è testimoniabile da qualsiasi trailer promozionale pubblicato in questi ultimi mesi.

Il sistema di combattimento beneficia dell’aggiornamento grafico in maniera rilevante, mostrando i personaggi durante le battaglie lanciarsi in fendenti e magie, abbandonando così la sempre più anacronistica telecamera in prima persona. Inoltre è possibile “automatizzare” gli scontri dando a ogni componente del gruppo una serie di tattiche da seguire, limitandosi così a scegliere, turno per turno, solamente le azioni del protagonista. Nel caso non ci si fidasse della IA, in ogni caso, è possibile riprendere il controllo dei comprimari al termine di ogni turno.

Da segnalare la presenza di un sistema di classi del personaggio non dissimile da quello del prequel, ma dovrò ancora attendere prima di sperimentarlo. Questo, infatti, è uno dei J-RPG più lunghi e lenti ad “aprirsi” in assoluto. Non siamo ai livelli di Xenoblade Chronicles X, dove la scoperta di tutte le meccaniche di gioco è praticamente spalmata sulla cinquantina di ore di puro tutorial iniziale, ma la lentezza con cui il comparto prettamente ludico si schiude potrebbe indispettire i più giovani, magari alla ricerca di un’esperienza leggera e di facile assimilazione. Basti pensare che per arrivare al primo combattimento ci si deve lanciare in oltre un’ora di gameplay, una scelta coraggiosa che, pur se alleggerita rispetto alla controparte originale, continua a pesare sull’esperienza di gioco in modo rilevante. Insomma, Dragon Quest VII: Frammenti di un Mondo Dimenticato potrebbe richiedervi qualche giorno libero per essere completato in bellezza. Appassionati di J-RPG, siete avvisati!

CREDI NEL DUODENO DELLE CARTE

Dire Wolf Digital, software house americana che dal 2010 produce titoli strategici e giochi di carte digitali, è stata scelta da Bethesda per riscrivere il proprio universo su centinaia di carte da gioco. Senza perderci in troppi giri di parole: The Elder Scrolls: Legends prende le classiche meccaniche da gioco di carte collezionabili in cui, mano dopo mano, abbiamo la possibilità di mettere in campo unità sempre più potenti grazie alla nostra riserva di Magicka costantemente in aumento, fino a un massimo -teoricamente- di dieci unità. Le truppe giocabili sono caratterizzate, oltre dal loro costo in Magicka, anche dai valori di attacco e difesa, a cui si aggiunge qualche abilità speciale attivabile da diverse variabili.

PERGAMENE VECCHIE

Oltre agli onnipresenti scontri faccia a faccia, grazie ai quali scalare le classifiche guadagnando carte speciali, è presente un’interessante campagna single player che, oltre a fungere da tutorial per scoprire mano a mano le meccaniche di gioco, è perfetta per farsi le ossa, macinare i primi livelli e guadagnare qualche carta da aggiungere al mazzo.

È interessante la grande libertà che il titolo ci dona, visto che il mazzo da gioco deve obbligatoriamente contenere cinquanta carte, ma abbiamo la possibilità di utilizzarne fino a settanta, dandoci modo di provare diverse tattiche e strategie. Infine, le stesse carte Profezia, in grado di cambiare le sorti di una partita, sono a loro volta un’arma a doppio taglio, visto che se aggiunte in grandi quantità possono intralciarci la mano e renderci vulnerabili al nemico. Il titolo è ancora acerbo, e probabilmente non mancheranno vari bilanciamenti di sorta, ma mi tolgo il cappello innanzi all’ottima localizzazione italiana sia scritta che parlata (a parte qualche frase che mi ha ricordato fin troppo il “Ssssi svegli signor Freeman” che continua a capitolare nei miei incubi notturni). Per ora il pollice è alzato verso il cielo!

UN GARAGE DA SOGNO

PIMP MY RIDE

Le auto nel garage possono essere esplorate in lungo e in largo, come e più che in ForzaVista, la modalità “car porn” di Turn10 più volte citata dallo stesso Reil, rispetto alla quale CSR2 aggiunge la presenza contemporanea di più vetture, ed elementi non presenti nel gioco per Xbox One come l’apertura dinamica della capote delle cabriolet.

Luci e riflessi sulle carrozzerie sono ottimamente realizzati, con una cura davvero maniacale anche nella resa visiva delle vernici più difficili da ricostruire digitalmente, come il caratteristico arancione della McLaren P1. In questi frangenti il gioco ogni tanto si muove con qualche scatto di troppo, impossibile negarlo, ma l’impatto estetico rimane comunque notevole, specialmente se ci si ricorda che si tratta di un gioco per cellulari e tablet.

TUTTI IN PISTA

La nuova mappa di gioco non è più una semplice serie di “strisce” dove selezionare il tier di gara a cui si vuol prendere parte, ma una città in treddì dove sono visualizzati tutti gli eventi, anche di tier diversi. Le corse si svolgono sostanzialmente come nel predecessore, al netto di alcune modifiche nell’interfaccia che rendono più intuitivi i cambi di marcia, con la presenza di un indicatore della “zona verde” per la cambiata perfetta. A fine gara, a seconda del piazzamento si guadagano punti esperienza e soldi (finti) da spendere per comprare nuove vetture, potenziamenti e quant’altro.

I progressi tecnici di CSR2 si apprezzano anche in questa fase: seppur meno definite e ricche di effetti rispetto al garage, le competizioni sono comunque molto curate, e puntano ovviamente più sulla fluidità della corsa che non al singolo dettaglio estetico. Apprezzabile però la presenza di effetti meteo (non dinamici, ma impostabili prima di una gara) che debuttano nella serie, e che si portano appresso alcuni effetti visivi ben fatti, come le gocce di pioggia sullo schermo, il vapore dai tombini, e persino una correzione colore che rende l’ambiente più desaturato. La pioggia ha un impatto anche sulle prestazioni delle vetture, ovviamente, in primis sul grip delle gomme.

In CSR2 c’è anche una campagna single player, ci racconta Reil, ma non vuole anticipare nulla, limitandosi a dire che ci saranno parecchi colpi di scena nella storia, e che durante la partita si sbloccheranno auto esclusive, non disponibili altrimenti. Forti dell’esperienza di altri giochi con campagne single player “narrative”, inarchiamo le sopracciglia e ci riserviamo di valutarne la bontà nei prossimi giorni.

CHI NON CORRE IN COMPAGNIA…

CSR2 è disponibile da oggi come titolo free-to-play (e acquisti in-app) su iOS e Android. Nei prossimi giorni avremo modo di giocarci avidamente (e come potremmo dire di no a un gioco del genere?) per valutarlo nella sua interezza, e soprattutto per capire quanto pesino realmente gli acquisti in-app.

VIRTUALE E REALE SI FONDONO, ANCORA

Perfettamente in linea con la filosofia Skylanders, si potranno portare nel mondo digitale oggetti fisici: una volta scaricata l’app gratuita, infatti, basterà inquadrare una carta Skylander con la propria fotocamera per inserirla nel mazzo virtuale. Così facendo, tra l’altro, il personaggio prenderà vita sullo schermo del tablet/smartphone. Sarà possibile ruotare la camera intorno ai modelli 3D e anche zoomare su di loro per apprezzarne i dettagli; l’effetto è di grande impatto, e non manca di stupire anche dopo averlo visto in azione diverse volte.

Con la registrazione della carta fisica, essa diventa parte integrante della propria collezione digitale, pronta per essere giocata. Un mazzo è costituito da tre Skylander a scelta, ciascuno accompagnato da dieci carte di supporto, che possono essere di tre tipi: incantesimi, equipaggiamento o reliquia. È presente un’opzione Autofill che permette ai neofiti di entrare subito nel vivo dell’azione, ma il vero divertimento sta nel costruire il proprio mazzo sfruttando le combo disponibili tra carte dello stesso elemento, e le sinergie tra Skylander con caratteristiche diverse, equiparabili alle tradizionali classi MMORPG come tank, damage dealer e healer.

PIOGGIA DI CARTE

SOLITARIO

Battlecast si va a posizionare nel mercato sempre più saturo di CCG, forte del marchio Skylander e della propria fanbase; i prossimi mesi ci diranno se gli sviluppatori sono riusciti a riproporre lo spirito della saga anche in questo spin-off, e al tempo stesso a creare meccaniche di gioco facili da capire ma difficili da dominare, in grado di tenerci incollati ai nostri smartphone.

MIITOMO, DAMMI UNA RISPOSTA E DI DIRÒ CHI SEI

In Miitomo il primo passo da compiere sarà di creare il proprio Mii. Se avete qualcosa di pronto potrete importarlo direttamente via QRCode, meglio ancora se il vostro alter ego abita già le terre di Tomodachi Life, visto che in Miitomo questi sarà caratterizzato non solo dall’aspetto fisico, ma anche da quello caratteriale. Una volta terminato il lavoro di editing, il Mii penderà posto in una stanza tutta per sé e comincerà a porci delle domande, nonché a reagire in conseguenza alle nostre risposte: ci saranno inizialmente ben 9000 parole chiave che fungeranno da “attivatore” e che produrranno una reazione, ma il numero è destinato a salire col passare dei mesi. Una volta che avremo in lista amici i Mii di coloro che vorremo far accedere al nostro profilo attraverso questo atipico network, potremo leggere anche le loro risposte, in una sorta di calderone social dove la condivisione sarà stimolata proprio dalle questioni che ci verranno poste. Ad esempio, può essere che il nostro Mii ci chieda quale sia il nostro film preferito, che un amico legga la nostra risposta e che aggiunga la sua di conseguenza, in una sorta di catena le cui dinamiche sono dettate dalla conoscenza umana reciproca da un lato e dall’algoritmo di Miitomo dall’altro.

Il social network di Miitomo potrà essere popolato facilmente con tutti coloro che si trovano nella nostra lista amici di Facebook o Twitter (oltre ad aggiungere al volo quelli che incontreremo in locale), sempre a patto che vogliano farne parte. In questo Nintendo è stata molto chiara: varranno anche qui le strette regole di privacy che da sempre caratterizzano l’online sulle piattaforme della casa giapponese, visto che nessuno potrà ricevere informazioni o inviti senza aver concesso assenso; inoltre, qualsiasi contenuto inopportuno potrà eventualmente essere segnalato al nutrito gruppo di moderatori che vigileranno sulla buona fruizione di Miitomo.

MIITOMO, FATTI UNA FOTO E TI DIRÒ DOVE VAI

Sebbene la colonna portante di Miitomo poggi le basi sulla catena strutturata domande/risposte, le opportunità della app di Nintendo non si esauriranno certo a questo. Una delle feature più interessanti, per dire, proporrà di tanto in tanto una fotografia al giocatore (pescata da un database precostituito o – perché no – dalla nostra personalissima galleria su smartphone) che verrà corredata dalla app inserendo in overlay il nostro Mii. In alternativa, nulla ci vieterà di lasciare agio alla nostra fantasia, magari scattando una foto a una panchina in un parco e aggiungendo in post-produzione il nostro alter ego e quello della nostra amata, mentre amoreggiano seduti. L’editor è già da ora davvero potentissimo e assai intuitivo, e consente non solo di pescare da una serie notevole di posizioni pre-impostate, ma anche di regolare dimensioni e angolazioni, oltre che aggiungere forme e testo. L’esempio che vedete qui affianco, dove il mio Mii molla uno sganassone a quello di un collega che aveva risposto in modo antipatico a una domanda, è stato partorito in meno di due minuti, partendo da zero e sfruttando uno sfondo a caso, anziché una fotografia. Ovviamente, le immagini così prodotte potranno non solo essere utilizzate per partecipare a qualsiasi discussione all’interno del mondo di Miitomo, ma anche condivise ovunque, su Facebook, Twitter o quello che vi pare, in una sorta di danza cross-social quasi straniante per chi è abituato alle cose di Nintendo.

Al di là delle foto, Miitomo proporrà una vagonata di attività accessorie che da un lato potranno essere ignorate, ma che dall’altro potrebbero rivelarsi per molti un piacevole diversivo. Ad esempio, proprio come avviene in Tomodachi Life, anche in Miitomo avremo facoltà di personalizzare il nostro Mii acquistando abbigliamento vario in un negozio virtuale, laddove spendere monete che si accumulano con qualsiasi attività all’interno della app. Nulla vi vieterà di bypassare l’inevitabile farming sperperando un po’ di denaro reale (eccole, le microtransazioni… non pensavate che Nintendo fosse una onlus, nevvero?), ma va detto che, a detta degli sviluppatori, in Miitomo non ci sarà nulla che non possa essere ottenuto con l’uso delle monete gratuitamente cumulabili, ergo l’investimento in euro dovrebbe risultare del tutto accessorio. Altri oggetti particolari saranno poi recuperabili partecipando a un piccolo minigioco chiamato SganciaMii, una sorta di pachinko cui si avrà accesso pagando un ticket (anche questo recuperabile durante lo svolgimento delle varie attività) e in cui il nostro Mii verrà lasciato cadere rovinosamente all’interno di un tabellone. Non mancherà, infine, l’inevitabile connessione a MyNintendo, l’imminente network unificato che fungerà da centro nevralgico delle operazioni per qualsiasi nintendaro che si rispetti.

In attesa di mettere le mani sulla versione finale, prevista entro la fine del mese su iOS e Android, posso solo chiudere questo articolo con un commento tutto sommato positivo. Miitomo ha tutte le carte in regola per diventare un’app quotidianamente piacevole e che guarderà in modo giocoso e leggero al mondo dei social network. Lo scopo di Nintendo è chiaramente non solo quello di aprire a nuovi mercati, ma far sì che venga attirato verso il mondo della Nintendo Difference chi in quei nuovi mercati c’è già; Miitomo sembrerebbe essere il prodotto perfetto allo scopo, nonché a convogliare più gente possibile all’interno di MyNintendo. Di certo, come detto a inizio articolo, non siamo di fronte a un videogioco propriamente detto, ma a un luccicoso cavallo di Troia che non mancherà di attrarre nuovi adepti e che rischia di potarci costantemente (e piacevolmente) via qualche minuto al giorno, nell’arco dei prossimi mesi.